“OITOEMPONTO ARCHITECTURE & INTÉRIEURS": A EXCELÊNCIA DO DESIGN DE INTERIORES PORTUGUÊS

No passado dia 15 de maio, a concept store masculina Fashion Clinic, na Avenida da Liberdade nº 192A, em Lisboa, foi o palco da apresentação exclusiva em Portugal do livro “OITOEMPONTO architecture & intérieurs”, que assinala os 20 anos de carreira de Artur Miranda e Jacques Bec, mentores da OITOEMPONTO. Uma obra de 320 páginas, que retrata diferentes manifestações do luxo e explora 8 matérias primas essenciais à gramática OITOEMPONTO: Pedra, Metal, Betão, Madeira, Papel, Vidro, Laca e Fibra.

Editado pela editora francesa Éditions de La Martinière, com textos de Marie Vendittelli, imagens de Francisco Almeida Dias e prefácio de Hervé Van Der Straeten, “OITOEMPONTO architecture & intérieurs” expõe uma seleção de projetos da OITOEMPONTO e retrata a sua assinatura total concept, que assenta na liberdade criativa sem abdicar da exigência, da qualidade e do conforto.

“É para nós um enorme privilégio assinalar uma carreira tão ecleticamente preenchida através de um livro, melhor ainda, editado pela prestigiante Editions de La Martinière. Cremos que esta obra coloca-nos em perspetiva, no fundo, é uma introspeção que dá lugar à renovação” comenta Jacques Bec.

“OITOEMPONTO architecture & intérieurs” encontra-se à venda na loja da OITOEMPONTO, no Porto (Rua de Tânger nº 1378), e nas lojas FASHION CLINIC de Lisboa e Porto, entre muitos outros pontos de venda nacionais e internacionais (França, Itália, Alemanha e Brasil).

www.oitoemponto.com

"THE GLORY OF WATER": EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS DE KARL LAGERFELD

"The Glory of Water" é o título da exposição de fotografias de Karl Lagerfeld que a casa de moda italiana, Fendi, vai apresentar em Paris, durante a Semana de Alta Costura, em julho próximo. A mostra foca as fotografias realizadas pelo designer das fontes mais emblemáticas de Roma, incluindo a de Trevi, que a Fendi está atualmente a restaurar, juntamente com as Quattro Fontane, entre outras.

A Fendi pretende construir uma série de cúpulas escuras ao longo das margens do Sena, perto da ponte Alexandre III, para alojar a exposição, cuja inauguração irá coincidir com a abertura da nova loja da marca italiana no nº 51 da Avenue Montaigne. A mostra decorrerá de 4 a 14 de julho, com entrada livre, e as fotografias das fontes serão posteriormente reunidas num livro de 120 páginas, a ser publicado pela Steidl.

O plano de restauro das fontes históricas de Roma pela Fendi deverá culminar em 2015, com a realização de um grandioso desfile em frente à fonte de Trevi, em comemoração do 90º aniversário da casa de moda italiana.

Na imagem: desenho de fonte romana por Karl Lagerfeld

O NOVO LIVRO DE FOTOGRAFIAS DE TERRY O’NEILL

Terry O'Neill é um dos fotógrafos mais célebres do mundo. Durante mais de 50 anos, fotografou estrelas do rock e do cinema, realezas e presidentes, tanto em ambientes de trabalho e lazer como em momentos privados. Ele foi o primeiro a fotografar os bastidores de espetáculos de Frank Sinatra, David Bowie, Elton John e Chuck Berry, sendo as suas fotos essenciais para ilustrar a história do rock n’roll.

Ao utilizar câmaras de 35mm nos sets de filmagem e nos primeiros concertos de música pop no início dos anos 1960, Terry O'Neill iniciou uma nova forma de arte visual, usando o fotojornalismo para revolucionar o retrato formal. Com a sua lente captou momentos icónicos, singelos e descomprometidos de famosos como Ava Gardner, Amy Winehouse, Winston Churchill, Nelson Mandela ou a Rainha Isabel II, assim como os primeiros ensaios de jovens bandas emergentes, incluindo The Beatles ou The Rolling Stones.

Terry O'Neill passou 30 anos a fotografar Frank Sinatra, reunindo um arquivo único de mais de 3.000 negativos do célebre cantor e ator. A estes juntam-se múltiplas capas de revistas e álbuns, cartazes de cinema e fotografias de moda de 1000 estrelas. Ao longo de mais de cinco décadas, Terry O'Neill constituiu o portfólio mais completo e atraente da era das celebridades.

A sua impressionante carreira é agora documentada num livro editado pelo ACC Publishing Group, que inclui retratos, filmes, capas de revistas e álbuns e fotografias de moda. Terry O'Neill selecionou pessoalmente as suas imagens favoritas para esta publicação única, que já está disponível na Amazon e em www.accpublishinggroup.com.


FOTOS (da esquerda para a direita):
Brigitte Bardot, 1971
Elizabeth Taylor e David Bowie, 1975
The Rolling Stones, 1963
The Beatles, 1963
Natalie Wood, 1965
Jean Shrimpton, 1964
Cindy Crawford, 1990
Kate Moss, 1993

COMME DES GARÇONS X ANDY WARHOL

Depois do lançamento, em novembro de 2011, de uma linha de t-shirts e camisolas estampadas com desenhos do artista Keith Haring, a casa de moda japonesa, Comme des Garçons, apresenta, agora, uma nova coleção cápsula com obras de Andy Warhol.

Composta por t-shirts, mochilas, lenços e ténis, estampados com icónicas criações do famoso artista pop americano, incluindo os seus autorretratos e os padrões multicoloridos de vacas e flores, esta colorida e artística coleção está disponível nas lojas Comme des Garçons em Paris, Nova Iorque, Bankok, Seul, Hannam, Manila, Hong Kong e Pequim.

A HISTÓRIA DO AZUL POR MICHEL PASTOUREAU

Grande especialista da simbólica das cores e da heráldica, historiador e medievalista, Prémio Médicis para ensaio em 2010, Michel Pastoureau estará em Lisboa no próximo dia 14 de junho para falar sobre a História do Azul, numa conferência a que deu o título de “Histoire d’Une Couleur: Le Bleu en Europe de L’Antiquité au XXIème Siècle”, a ter lugar no auditório do Institut français du Portugal, às 19h00. Michel Pastoureau falará sobre a história da cor azul nas sociedades ocidentais ao longo dos tempos até à sua instalação triunfal na época contemporânea, abordando também os seus significados e a sua aplicação e interrogando-se sobre o seu futuro.

Conhecido e reconhecido internacionalmente, Michel Pastoureau é diretor de estudos da École Pratique des Hautes Études, ocupando a cátedra de História da Simbólica Ocidental, desde 1983. Eleito desde 2006 correspondente da Académie des inscriptions et belles-lettres, é também membro da Academia Internacional de Heráldica e Presidente da Société française d’héraldique et de sigillographie.

Tem várias dezenas de livros publicados, entre eles: “L’étoffe du diable: Une histoire des Rayures et des Tissus Rayes” (Seuil,1991), no qual se descobrem os significados das “riscas” ao longo da história antes de marcarem a moda contemporânea; “Rayures” (1994); “Bleu. Histoire d’une couleur” (2000); “Une histoire symbolique du Moyen Âge ocidental” (2004); “L’ours. Histoire d’un roi déchu” (2007); “Dictionnaire des couleurs de notre temps” (Bonneton, Paris, 1992); “Le Petit Livre des couleurs” (éditions Panama, 2005).

Depois de “Les Couleurs de notre Temps” e “Les Couleurs de nos souvenirs”, onde mostra qual a importância das cores, a sua dimensão cultural e o lugar que ocupam nas sociedades contemporâneas, Michel Pastoureau publicou um catálogo de 350 fotografias, sob o título “Couleurs”, dando início a uma abordagem diferente da cor, através da imagem. Dividido em 6 partes: branco, vermelho, preto, verde, azul e amarelo. A cada cor correspondem cerca de 50 fotografias, que evocam os seus valores e significados.

A Lisboa, Michel Pastoureau vem apresentar o Azul, numa conferência imperdível para os amantes da cor. A entrada é livre.


“HISTOIRE D’UNE COULEUR: LE BLEU EN EUROPE DE L’ANTIQUITÉ AU XXIÈME SIÈCLE”
Institut français du Portugal | 14 de junho | 19h00
Com tradução de Ana Lemos

AS MULHERES E A ARTE PELA LENTE DE REED KRAKOFF

O novo livro de arte da editora Assouline, a ser publicado no próximo mês de junho, intitula-se “Women in Art: Figures of Influence” e presta homenagem às mulheres mais influentes no mundo da arte contemporânea, através de intensos retratos a preto e branco captados pelo designer de moda americano, Reed Krakoff. De Valentina Castellani, Almine Rech e Jeanne Greenberg Rohatyn a Dominique Lévy, Marianne Boesky e Lucy Chadwick, cada uma das mulheres retratadas possui um enorme talento e criatividade, tornando-as figuras proeminentes nas mais prestigiadas galerias, museus e instituições de todo o mundo.

Cada imagem é complementada por um questionário – que segue o espírito do famoso questionário Proust – preenchido pessoalmente por cada mulher, e por uma seleção de obras de arte.

O designer americano Reed Krakoff foi convidado a fotografar estas influentes mulheres, que têm em comum a paixão pela arte. Formado pela prestigiada Parsons School of Design, Krakoff trabalhou para Ralph Lauren e Anne Klein, antes de ser nomeado presidente e diretor artístico da marca de acessórios Coach, em 1998. Em 2010, lançou a sua marca homónima de pronto-a-vestir feminino e acessórios. Além de assinar as suas coleções, Reed Krakoff dedica-se também à fotografia, concebendo e fotografando as campanhas da sua marca. As suas fotografias tem sido expostas em galerias em Nova Iorque e Tóquio e publicadas em revistas como Interview, Elle Décor, e Town & Country. “Women in Art: Figures of Influence” é o seu primeiro livro com a Assouline.

Um verdadeiro objeto de arte, “Women in Art: Figures of Influence” oferece um olhar único sobre o lado feminino do mundo da arte.

LEVI’S 501 COMEMORARAM ONTEM 140 ANOS

Ontem, 20 de maio de 2013, a Levi’s celebrou o 140º aniversário do nascimento de uma das peças mais autênticas e icónicas de todos os tempos - os jeans 501.

Quando em 1873 Levi Strauss e Jacob Davis patentearam as suas calças de trabalho rebitadas nos bolsos, não podiam imaginar a repercussão que estas iriam ter na moda e na cultura moderna.

Os jeans Levi's 501 com botões de pé em metal - os primeiros e os originais blue jeans - nasceram a 20 de maio de 1873. Passados 140 anos, a sua popularidade e relevância para o estilo e para a cultura mundial é considerável.

Definidos pela conceituada revista Time Magazine como "Fashion Item of the 20th Century” - os jeans Levi's 501 são um ícone americano que foi tecido e costurado
profundamente na nossa herança cultural mundial. De presidentes a estrelas de cinema, de agricultores a ícones da moda, de empresários ao comum dos mortais, o significado cultural destes jeans foi definido pelas pessoas que os usaram. Nenhum outro produto foi tão estimado e recriado como os Levi’s 501. Símbolo de individualidade e universalidade, os 501 passaram de geração em geração.

Para celebrar esta data incontornável, a Levi’s apresenta um vídeo que presta tributo ao modo como o icónico modelo de jeans marcou o panorama cultural internacional, e lança, pela primeira vez, uma coleção de Levi's 501 non-denim disponíveis em verde, areia, azul e vermelho.

GLOBOS DE OURO 2013 NUNO BALTAZAR, SHARAM DINIZ E GONÇALO TEIXEIRA DISTINGUIDOS NA CATEGORIA DE MODA

Realizou-se ontem, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a XVIII edição dos Globos de Ouro. A gala de prémios nacionais organizada pela SIC e pela revista Caras premiou as personalidades e produções que mais se distinguiram no ano de 2012, nas áreas de Cinema, Teatro, Moda, Música e Desporto.

Na categoria de Moda, Nuno Baltazar foi premiado com o globo de Melhor Estilista. Visivelmente emocionado, o designer mostrou-se orgulhoso com a distinção: “Vencer este Globo depois de um ano tão difícil tem um sabor muito especial. Tenho de começar por partilhá-lo com os meus colegas nomeados e todos os artistas hoje aqui presentes, porque fazem com que Portugal ainda valha a pena. Quero partilhar este prémio com o Vítor, que me faz acreditar que posso ser melhor todos os dias, com a minha família, as minhas irmãs, o meu pai, a minha mãe”, afirmou Nuno Baltazar, que também dedicou o trofeu à sua equipa e a todas as mulheres portuguesas que o inspiram, em especial a apresentadora Catarina Furtado.

Sharam Diniz levou para casa o globo de Melhor Modelo Feminino e Gonçalo Teixeira conquistou, pelo segundo ano consecutivo, o globo de Melhor Modelo Masculino.

Nas categorias de Cinema, Teatro, Música e Desporto foram também reconhecidos grandes profissionais (veja abaixo a lista de todos os premiados). O prémio Revelação do Ano foi entregue à atriz Victória Guerra, e Mário Moniz Pereira foi galardoado com o globo de Mérito e Excelência, pela sua dedicação ao desporto.

Parabéns a todos!


OS PREMIADOS DA NOITE

CINEMA
Melhor atriz: Dalila Carmo, em "Florbela"
Melhor ator: Nuno Lopes, em "Linhas de Wellington"
Melhor filme: "Tabu"

TEATRO
Melhor Atriz: Maria Rueff, em "Lar, Doce Lar"
Melhor Ator: Henrique Feist, em "Broadway Baby"
Melhor Peça/Espetáculo: "Três Dedos Abaixo do Joelho"

MODA
Melhor Modelo Feminino: Sharam Diniz
Melhor Modelo Masculino: Gonçalo Teixeira
Melhor Estilista: Nuno Baltazar

MÚSICA
Melhor Grupo: Expensive Soul
Melhor Intérprete Individual: Carminho
Melhor Música: Desfado, de Ana Moura

DESPORTO
Melhor Desportista Feminino: Dulce Félix
Melhor Desportista Masculino: Emanuel Silva e Fernando Pimenta
Melhor Treinador: José Mourinho

REVELAÇÃO DO ANO
Victória Guerra

MÉRITO E EXCELÊNCIA
Mário Moniz Pereira

SAFWAN DAHOUL: “REPETITIVE DREAMS”

A primeira exposição individual no Reino Unido do pintor sírio Safwan Dahoul está patente na galeria Ayyam, em Londres, até 15 de junho. Um dos mais célebres artistas árabes da atualidade, Safwan Dahoul trabalha principalmente o tema dos sonhos, e o seu potencial para múltiplas interpretações. O título da exposição, “Repetitive Dreams”, refere-se não só ao tema das suas obras, mas também à forte influência que os sonhos têm tido ao longo da sua carreira.

Há 25 anos, Safwan Dahoul começou por intitular as suas pinturas de “Hulum”, ou “Dream”, e desde então tem reinterpretado constantemente o tema, encarando este processo como um desafio artístico que inspira a criatividade. Para o artista, todas as nossas experiências e encontros são réplicas de momentos passados. Explorando uma grande variedade de outras temáticas, desde o amor à guerra, as suas pinturas apresentam imagens que se repetem e evoluem, enquanto permanecem essencialmente inalteradas. Exemplo disso é o políptico "Dream 59”. Cada um dos oito painéis que o compõem retrata uma figura feminina solitária inserida numa paisagem linear. Em cada painel sucessivo, a imagem torna-se mais indefinida e a intensidade dos tons claros vai aumentando gradualmente. Estas diferenças tonais tornam cada retrato distinto, mas a sua forma idêntica revela a repetição.

Se planeia visitar Londres nas próximas semanas, não deixe de passar na Ayyam Gallery!

AYYAM GALLERY
143 New Bond Street
W1S 2TP, London

VITAMINAS “LOUBI” POR CHRISTIAN LOUBOUTIN

Christian Louboutin tem um conselho para as suas fãs: sapatos, de preferência franceses, são o melhor remédio para a indisposição. A icónica marca francesa decorou as vitrinas das suas lojas em Paris e Londres em tons pastéis e branco e com vitaminas "LouBi".

Caixas circulares em acrílico exibem as criações de Christian Louboutin para a primavera/verão 2013, ao lado de gigantes comprimidos e cápsulas 500 mg de vitaminas "LouBi".

Christian Louboutin continua, assim, a surpreender e a cuidar das seus clientes e fãs!

FOTOS: © Oscar Chang Anderson, cortesia Christian Louboutin.

HAVAIANAS ABRE LOJA PRÓPRIA EM LISBOA

O coração de Lisboa tem novas cores. A primeira loja própria Havaianas da capital inaugurou no passado dia 8 de maio, no nº 42 da mítica Rua Garrett, e promete trazer mais alegria e vitalidade ao Chiado.

Neste espaço informal de 40m2, que recria fielmente o espírito brasileiro e o tão aclamado mood “é sempre verão”, os fãs da marca podem, agora, encontrar mais de 200 opções de Havaianas, entre modelos, cores e padrões, para todas as idades e estilos. Dentro da loja, assiste-se a uma vibrante explosão de formas e cores, entre flip-flops, sandálias, alpercatas, sabrinas, ténis e galochas, estando também disponíveis vários acessórios, como toalhas, porta-chaves e capas para iPad e iPhone. Quem quer criar o seu próprio modelo Havaianas, a loja tem à disposição o serviço MYOH – Make Your Own Havaianas, com uma variedade de tiras, solas e mais de 40 opções de pins e cristais para customização.

No nº 42 da Rua Garrett encontram-se também as várias edições especiais que a Havaianas lança ao longo do ano, seja em datas comemorativas, como o modelo do Dia dos Namorados, ou produtos de edição limitada, como o special pack das sandálias High Fashion, com um pin exclusivo Swarovski, que estará disponível a partir do final de maio.

Um espaço a visitar!


HAVAIANAS LISBOA
Rua Garret, nº 42 R/C
1200-204 Lisboa (Chiado)
Tel: +351 213 470 066

Loja aberta todos os dias, das 10h00 às 20h00

“LES NÉCESSAIRES D'HERMÈS”

Um dos projetos de design mais aclamados durante o Salone del Mobile de Milão de 2013 é da autoria de uma reconhecida marca de moda: a Hermès.

A Hermès combina elegância, materiais nobres e perícia com ousadia, imaginação e liberdade. Em 2011, a casa de moda francesa aplicou esses valores a uma linha luxuosa de mobiliário e decoração. Dois anos depois, regressa com “Les Nécessaires d'Hermès”, uma nova coleção de móveis de design, tecidos de decoração e papéis de parede, criada em colaboração com o designer francês Philippe Nigro.

“Les Nécessaires d'Hermès” apresenta uma visão contemporânea do estilo de vida Hermès. Uma coleção de oito estantes, módulos de arrumação, mesas de apoio e assentos, cujo nome advém da palavra francesa "nécessaires", ou seja, peças "essenciais". Cada peça da coleção tem várias funções, podendo ser utilizada tanto para sentar e relaxar, como para arrumar objetos. Fabricados de acordo com as tradições de marcenaria e estofamento de alta qualidade, os projetos de Philippe Nigro combinam técnicas artesanais e materiais requintados, como a madeira de nogueira em tons quentes, o aço escovado, o couro e os tecidos Hermès.

A coleção “Les Nécessaires d'Hermès” foi apresentada durante o Salone del Mobile de Milão 2013, inserida numa instalação cénica dedicada à casa.